劉經(jīng)瑋的爺爺和爸爸都是職業(yè)軍人，用我們的話說就是從小在大院長大的孩子。劉經(jīng)瑋記憶中的爸爸就是紀律與效率，凡事都要有SOP，但他常常調(diào)侃自己，這幾樣恰恰是自己最欠缺的。

藝紅點獲獎設計師：劉經(jīng)瑋

圖片提供「牽猴子整合行銷」

劉經(jīng)瑋從小就對畫畫有興趣，年幼時，趁著爸媽不在家的時機，就喜歡拿起麥克簽字筆在潔白的墻壁上畫一幅心目中的海洋世界，難得的是，畫壁還得到了保留。

所謂“望子成龍，望女成鳳”，父母親希望他能夠擁有自己的人生目標，將來出人頭地，因此高中便將他送到了軍校就讀。劉經(jīng)瑋很不喜這樣的安排，因此高中時候跟著學長無照駕駛、打撞球、泡網(wǎng)咖，荒唐了三年。等到考前一個月的沖刺期，索性連學校都不去了，跟朋友騎車到鹽埕老街、 到恒春老街，到旗津吃海味。但雖說如此，每周期盼的美術(shù)課卻甚少缺席，直至期末期間，才因為老師的一句“既然畫畫這么好，為什么來讀軍校呢？”而后不顧阻攔，選擇休學。但是重讀普高的他學習成績并不好，功課并不是那種班上名列前茅的，充其量還可以，最后在成績不算太好的情況下，磕磕絆絆的上了臺灣亞洲大學視覺傳達設計學系，正式開始了他的設計生涯。我想，年幼時的那第一幅畫，其實一直在劉經(jīng)瑋心中存有不可抹滅的地位，即使后來的他放飛自我。

劉經(jīng)瑋從小就喜愛畫畫，經(jīng)常翹課玩耍被父母責令也依舊我行我素的態(tài)度如出一撤。在編者眼里，這都為自己今后的人生奠定了自由卻新穎的人格和思想。我從不去貶低和否定一個人的做事準則和生活態(tài)度，我欣賞的是劉經(jīng)瑋那不羈卻又規(guī)矩的設計故事，而這吸引了我。

臺灣雜志旅人志插畫—圖片提供「牽猴子整合行銷」

我曾問劉經(jīng)瑋，如果那一年在軍校沒有休學，現(xiàn)在的你會是什么人？劉經(jīng)瑋說，那時候歷史文化課成績好，說不定以后就當個歷史老師了，但人生終究沒有如果。

上了大學的他自知依靠天賦是不可能在這一行吃到老的，于是劉經(jīng)瑋經(jīng)常學習新鮮的創(chuàng)意和技巧，并為之樂趣。好比后來的攝影與剪輯，當劉經(jīng)瑋依靠自己的能力將剪成的第一個視頻放在youtube上并獲得陌生人的贊賞時，這一個小小的贊和留言都給他帶來喜悅與堅持的動力。

DevoursRestaurant動畫截圖—圖片提供「牽猴子整合行銷」

專輯設計：拾音['Pick?p]—圖片提供「牽猴子整合行銷」

劉經(jīng)瑋喜愛的著名插畫師James Jean 就是一個一直在堅持自我和突破規(guī)則的創(chuàng)新者。James Jean的畫作總是充滿魔幻詼諧，乍看像是出自西方的繪畫風格，然而多看一眼就能發(fā)覺他隱藏多少東方神學和中國元素。

劉經(jīng)瑋的作品也喜歡將臺灣本土的鄉(xiāng)土文情融入其中?！拔覀冊囅胫]上眼睛，感受臺灣的溫度、氣味，，有什么比自小成長的環(huán)境感受更深刻呢？或許還有很多人批評臺灣街景丑，但沒想到這都是我最寶貴的并引以為傲的資產(chǎn)?！?/span>

圖片提供「牽猴子整合行銷」

創(chuàng)作來自生活中的觀察，對劉經(jīng)瑋來說凌亂的中文招牌、干道旁的大圖輸出、選舉旗幟、藍白拖，這就是臺灣風景。而試著把這些元素打亂，再重新組合加入新的想法，產(chǎn)出新的作品，就走出來了屬于劉經(jīng)瑋個人的風格。

《包包流浪記》可以說是讓劉經(jīng)瑋名聲大噪的成名作，也為他捧回了2015年的日本插畫大獎，這是日本作為動漫王國插畫界的最大賞，并且成為15年來第一個獲此獎的臺灣作品。

《包包流浪記》打動評委的點在哪呢？或許里面蘊含了關(guān)于“價值”的故事，但我認為更有價值的是將劉經(jīng)瑋對于中文字、臺灣街頭招牌、紅綠燈等臺灣本土風情展現(xiàn)的淋漓盡致，而這還歸功于其強大且耐心的繪畫功底，每一張《包包流浪記》中的插畫都是劉經(jīng)瑋堅持手繪完成的。

“作品風格是設計師的命根，《包包流浪記》在籌備時期我花了2~3個月畫同一張圖，直到出現(xiàn)一個我心目中的臺灣風格時，才開始正式執(zhí)行?！?/span>

而這樣堅持的狀態(tài)和理念也正和他的偶像James Jean一樣，保持著每一件作品都在自己手上完成并成為世界獨一無二……同時，以文化為底蘊，作品更有厚度，越在地性越國際化正是目前的設計風潮。

《包包流浪記》插畫—圖片提供「牽猴子整合行銷」

我想，劉經(jīng)瑋的設計也體現(xiàn)了自己的品格和魅力。

劉經(jīng)瑋在《包包流浪記》中就賦予了它情感?！斑@故事就是我的寫照?！眲⒔?jīng)瑋說。看似風光的設計道路其實道阻且長，故事中的包包，從被遺棄到最后與小伙伴合作組成馬戲團，用不同的技能展現(xiàn)自我價值一樣，劉經(jīng)瑋從小因為學習成績不好，沒有成就感，唯在從事設計創(chuàng)作之后獲得的成就使他感覺到了自身的重要性和價值。

此外，獲得紅點設計獎的《捕獲！野生烏魚子》包裝則體現(xiàn)了他堅持和細心的做事準則。

《捕獲！野生烏魚子》包裝以黑底進圖金字呈現(xiàn)“烏金”的形象，在臺灣，烏魚是其特產(chǎn)經(jīng)濟的重要來源，由于其每年冬至前后都會洄游臺灣海峽，從不“失約”，因此“守信用”的品質(zhì)被漁民稱為“信魚”。劉經(jīng)瑋以魚拓藝術(shù)的形式呈現(xiàn)烏魚的形體，并將烏魚捕撈過程表現(xiàn)在包裝設計上，除了讓視覺效果格外突出外，他更想讓臺灣文化與常民生活活躍于國際上。同時，為了保證包裝制作的品質(zhì)，劉經(jīng)瑋還經(jīng)常親自跑工廠進行溝通，制作細節(jié)。

《捕獲！野生烏魚子》產(chǎn)品照—圖片提供「牽猴子整合行銷」

此外，設計最重要的價值就是訴說和解決，訴說問題，解決問題。一個作品的好壞不在于是否能夠讓人敬仰和贊賞，而是在于給予了人們做出了便利與功能性的貢獻。而不同時期、不同文化熏陶下創(chuàng)作出的作品也不盡相同。

畫畫與設計都是一種與社會溝通的方式，也是一種自我存在的意義，而你擁有什么風格或者什么過程，“我期待自己有一天，接到的每一個案件都能成為話事人。取得“話事”是條漫漫長路。每年拿出最好的作品，使自己接下的路更堅持、更講究、更特立獨行。管他什么風格，反正畫就對了。”劉經(jīng)瑋如是說。

Q&A

Narkii:

美丑這種價值觀本來就是因人而異，那在您眼中，您認為的美是怎么定義的？

Liu：

我所了解，美的形式是簡約卻獨特的，我喜歡Tom Dixon的產(chǎn)品。

兩年前我設計第一張自己的名片，選擇德國進口的純白棉卡，在棉卡上只做燙白、燙消銀、打凸等等后加工，透過不同的角度才能看清信息，簡單的事物通常最吸引我，然而簡單的事物背后隱含的是更多的細節(jié)與講究。名片也代表我本身，看似簡單，卻需要更多面向才能看得明了，我希望以這種形式代表自己。

Narkii:

您的身份有“插畫師/視覺設計師/包裝設計師”，雖然都與平面設計相關(guān)，但細分下不同的設計還是有不同的概念和想法，您在做這幾種不同事情和身份的切換時，會用什么不同的思維和做法？

Liu：

別把自己侷限在一個 tag里面，擴大學習，累積經(jīng)驗不管是插畫或是包裝都是一種形式而已。

我在插畫與包裝設計累計了一些獎項后，包裝和插畫的案子特別的多，實際上我希望能有更多不同領域的挑戰(zhàn)。

我的理解是設定一個情境然后自己想象過。概念就是每執(zhí)行一件案子就把自己 renew 那就會有新的故事，別帶太多偏見只帶著自己的DNA，我們不是在復制別人的設計風格。

Narkii:

在一舉奪下日本插畫屆最具權(quán)威大賽金獎時，您認為制勝的關(guān)鍵在于“正向、風格與市場有區(qū)隔”，可否為我們解釋一下？

Liu：

作品風格是設計師的命根，包包流浪記在籌備時期我花了2~3個月畫同一張圖，直到出現(xiàn)一個我心目中的臺灣風格時，才開始正式執(zhí)行。

因為這是一本繪本作品，與其說是與市場有區(qū)隔，不如說我想創(chuàng)造出一種世界觀，設定出一個我小時候記憶的臺灣，一些虛構(gòu)的品牌、一些真的活在那個世界里的人們。

然后能身歷其境，體會它的空氣感和電影感。

Narkii:

介紹一下目前最新的設計作品《Moss島嶼》吧！

Liu：

與 ”Moss島嶼“ 植物品牌吳芳怡設計師合作的最新獲獎作品。
   Terrarium 通常用玻璃罩制造高濕度的生長環(huán)境，以利 moss 生長。多數(shù) moss 透過孢子繁殖，成熟的孢子囊在壓力增加時將孢子射出，單一孢子細胞為 n 擴散在空中，透過分裂與卵細胞結(jié)合成為 2n 生長成為完整植物體。繽紛霓虹配色，及夜生活。
  我試著設計出配色性感且引起 “欲望" 的包裝來演繹繁殖這件事。選用東玖紙業(yè) 50% 回收再生紙漿的色紙"一道虹"，高對比鮮明的色彩，爆炸 typography 呈現(xiàn)出繁殖的渴望。

MOSS島嶼的盒子設計—圖片提供「牽猴子整合行銷」

weibo: 牽猴子整合行銷職人作品

IG:https://www.instagram.com/monkeytalented/

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